I Might

К записи своего восьмого студийного диска чикагская рок-группа Wilco приступила в статусе фаворитов мировой инди-сцены. Оставив в прошлом регулярные изменения в составе, этот замечательный ансамбль на данный момент являет собой образцовое объединение талантливых авторов и исполнителей, у которых каждая новая совместная работа получается слаженнее и качественнее предыдущей. С некоторых пор Wilco стали довольно охотно идти на разного рода эксперименты, отчего их последние работы, Sky Blue Sky (2007) и одноименный релиз 2009 года были восприняты неоднозначно. Никто не ставил под сомнение исполнительский уровень музыкантов, но не всем старым поклонникам секстета пришлись по вкусу его нововведения. О том, что Wilco собирались предложить своей аудитории на диске номер восемь, говорить во всеуслышание никто не решался. Группа приучила своих слушателей к сюрпризам. Новинка появилась на свет осенью 2011 года и получила мало о чем говорящее название The Whole Love.

Оригиналы они и есть оригиналы. Wilco открывают свой свежий диск не бодрой коротенькой песенкой, как принято у большинства музыкантов, а размашистым семиминутным произведением Art Of Almost. Это богатый набор всевозможных сэмплов, рваных ритмов и прочих вещей, разрушающих музыкальную гармонию, и создающих эффект хаоса и истеричного состояния. Словно ничего и не было, после этого звучит заводная позитивная песня I Might, ставшая синглом. Под номером три следует психоделическая баллада Sunloathe. За ней расположился поп-рок Dawned On Me с липкой, легко запоминающейся мелодией. Затем мы попадаем в нежные объятия акустической композиции Black Moon. Таким образом, Wilco с самого начала лишают пластинку какого-либо стилистического единства или общей атмосферы. На протяжении всего альбома The Whole Love музыканты чередуют медленные акустические вещи (Rising Red Lung, Open Mind) с более живыми и подвижными (Born Alone, Standing), и это, пожалуй, единственная здесь закономерность. И в стороне от всего этого стоит огромная One Sunday Morning с, возможно, лучшей лирикой от Джеффа Туиди и великолепным инструментальным сопровождением, для которого от души постарались все парни из Wilco.

Версия The Whole Love с четырьмя бонусами длится более семидесяти минут. Не будь Wilco собой, слушать альбом было бы неимоверно тяжко. Но группа, действительно, выжала максимум из своего потенциала и выдала не просто пластинку, а крупное и сложное произведение, в котором полно секретов и нюансов. От каждого музыканта понадобилось удивительно ясное понимание того, как должен звучать его инструмент. Песни The Whole Love – мозаики из множества деталей, каждая из которых несет свое значение и рождает свою эмоцию. Это очень тонкое и точное воспроизведение неких событий, свидетелями или даже участниками которых мы становимся. Впрочем, Wilco не собираются достигать нас через сознание, но упорно работают над нашим эмоциональным состоянием. Слова в этих песнях – продолжение их инструментального наполнения и отдельно от музыки едва ли будут иметь какую-либо ценность. Чтобы осмелиться сделать такой непростой альбом, нужно быть очень опытным и уверенным в себе исполнителем. Но разве не такими являются участники замечательной группы Wilco?